Come sviluppare uno stile unico per la tua fotografia

Nel mondo iper-connesso di oggi, sembra che tutti abbiano una fotocamera a portata di mano. Che sia incastonata nel cellulare o una macchina fotografica professionale, scattare foto è diventato il passatempo preferito di milioni (forse miliardi) di persone ogni giorno. È come se tutti avessero la febbre da paparazzo! La sfida? Emergere dalla folla! Riuscire a distinguersi dalla massa di scatti banali e la marea di immagini. Ma come fare? La risposta è più semplice e complessa al tempo stesso: sviluppando uno stile che gridi al mondo "Questo è esclusivamente mio!".

Immagina di essere il Frank Sinatra della fotografia: quando le persone vedono le tue foto, l'obiettivo è che riconoscano subito il tuo tocco personale, così come riconoscono una canzone di Sinatra già dalle prime note. Il tuo stile è la tua firma, la tua impronta digitale artistica.

Cosa significa avere uno stile fotografico?

È come cucinare la tua ricetta segreta: aggiungi quel qualcosa in più alle tue immagini, che sia un tocco speciale durante lo scatto stesso o nella post-produzione, o anche in entrambi. Quel che conta è far sì che le persone sappiano che l'immagine è tua ancor prima di leggere la firma in calce. Dovrebbe esserci una coerenza tra le tue foto, una sorta di legame tra tutte le tue creazioni, come se appartenessero tutte allo stesso universo visivo.

È un po' controcorrente, considerando la tendenza umana a uniformarsi. Ma se vuoi che le tue foto emergano, devi trovare il tuo modo di distinguerti dalla massa. Ecco il trucco: pensa a come potresti fare le stesse cose in modo differente. Potrebbe trattarsi di fotografare soggetti comuni in modo assolutamente non convenzionale, creando contrasti, giochi di luce e di ombra, giocando con le proporzioni. È come cucinare una ricetta classica con un tocco personale, utilizzando gli stessi ingredienti ma in un modo tutto tuo.

Nella mia vita professionale, ho sentito centinaia di volte ripetere che nulla è davvero originale, che tutto ciò che vuoi fare, è già stato fatto. Eh sì, è vero nella maggiorparte dei casi, ma non significa che non dovresti cercare di trovare il tuo modo unico di lavorare, il tuo twist personale.

Come sviluppiamo questo stile unico?

Se chiedi a diversi artisti o fotografi con uno stile ben definito, otterrai risposte differenti. Tuttavia, in genere c'è sempre qualcosa che li spinge a creare in un modo particolare.

Ci sono quattro pilastri fondamentali da considerare quando cerchi di plasmare il tuo stile unico: il motivo per cui scatti, il soggetto, il processo tecnico e la post-produzione. Esaminiamoli uno per uno, con l'ausilio di alcuni artisti che percorrono questa strada.

Il motivo per cui scatti

È come la dichiarazione d'intenti di un artista, perché tu sai esattamente cosa stai cercando di ottenere con le tue immagini. Molti artisti lavorano in questo modo, sanno esattamente qual è l'aspetto o la storia che vogliono raccontare. Ad esempio, l'artista Tracey Moffat esamina la cultura indigena e la percezione sociale, creando la propria realtà visiva fin dall'inizio.

Spesso mi chiedo come sarebbe un mondo senza esseri umani. Trovo affascinanti luoghi come Pripyat, la città operaia evacuata dopo il disastro nucleare di Chernobyl nel 1986. Da allora non è più stata abitata e in quei luoghi, c'è un silenzio e una quiete che trovo emozionante, intrigante, in un certo senso affascinante, anche inquietante. Spessp provo a fotografare luoghi senza persone per vedere se riesco a imitare quel silenzio. Allo stesso tempo, mi piace creare nelle mie immagini un mondo che non sembri del tutto reale.

Il soggetto

Spesso, chi sviluppa uno stile ha un tema o un soggetto preferito su cui si concentra, possono essere le montagne, il cielo notturno o le cascate. È quello che amano fotografare e tendono a concentrarsi principalmente su quel tema. Questo non significa, però, che tutte le immagini abbiano lo stesso stile. Come il pittore Rick Amor, che varia dai dipinti architettonici a scene di spiaggia e autoritratti, ognuno con il proprio stile.

Personalmente, sono attratto dalle architetture umane. Mi affascina il fatto che gli uomini costruiscano edifici incredibili, ma allo stesso tempo li distruggano. Tendo a concentrarmi sulle città, forse perché vivo in una ed è facile arrivarci per scattare foto. Tuttavia, se guardassi la mia pagina Instagram vedresti che mi piace fotografare anche il mare, i fiumi e le cascate, ma soprattutto i ritratti. Molte immagini non si adattano al mio soggetto, ma non è sempre possibile realizzare immagini artistiche e mi piace fotografare altre cose di tanto in tanto.

La tecnica fotografica

La tecnica fotografica gioca un ruolo importante nell'ottenere il risultato desiderato. Conoscere a fondo la tua fotocamera e saperne trarre il massimo è essenziale. Alcuni fotografi basano gran parte del loro lavoro sulla precisione tecnica, dove i dettagli diventano una parte cruciale dell'arte fotografica.

Essere un fotografo orientato al lato tecnico implica la ricerca di tecniche specifiche per conferire a ogni scatto una sensazione coerente. La tua scelta di approccio tecnico dipende interamente da te: ci sono coloro che cercano una precisione tecnica impeccabile, spesso ponendo l'accento sull'aspetto tecnico piuttosto che sulla creatività.

Ad esempio, alcuni fotografi paesaggistici e naturalisti sono guidati principalmente dalla tecnica. Matty Smith, fotografo subacqueo australiano, si sforza di catturare ogni dettaglio direttamente dalla fotocamera, riducendo al minimo la post-produzione. Per lui, ottenere l'immagine desiderata sul campo o sott'acqua è di primaria importanza.

Personalmente, non mi identifico come un fotografo orientato al lato tecnico. Conosco gli aspetti tecnici della fotografia, ma non sono la forza trainante dietro la mia visione artistica.

L'uso della post-produzione

I fotografi tecnici non eseguono molta post-produzione, altri, invece, la utilizzano molto. Non ci sono regole su quale strada scegliere, ma scoprirai che molti fotografi che hanno stili davvero particolari raggiungono i loro obiettivi attraverso il fotoritocco.

Brooke Shaden è una straordinaria artista che sfrutta la fotografia come mezzo primario per esprimere la sua visione unica. Attraverso ritratti ambientati in contesti diversi, utilizzando spesso costumi suggestivi, dà vita a opere che trasudano originalità. Tuttavia, è la sua maestria nell'editing digitale che la rende veramente unica. Il suo stile distintivo è inconfondibile: sebbene si possano trovare immagini simili, queste sono spesso il risultato di persone che cercano di imitare il suo talento e la sua creatività senza pari.

Anche la mia creatività trova spazio principalmente nella fase di post-produzione. Giocare con Adobe Photoshop è per me altrettanto gratificante quanto scattare le foto stesse. Spendo molto più tempo nell'elaborazione delle immagini, sperimentando con la luce e cercando di dare alle mie foto un aspetto che sfiora la realtà, quasi come frame di un film.

Fotografi che hanno un proprio stile

Ci sono molti fotografi che he hanno stili molto particolari e se vuoi sviluppare il tuo stile personale dovresti guardare il loro lavoro per vedere cosa fanno. Io ti consiglio di dare un'occhiata alle opere di Joel Grimes, Peter Eastway, Kristy Mitchell, Joel Tjintjelaar, Julia Anna Gospodarou e Art Wolfe. Sì, è una lista corta ma i loro scatti ti faranno scuotere la testa e domandarti "ma come ci sono riusciti?". E poi, cosa ancora più importante, ti daranno l'ispirazione che ti serve per allenare la tua creatività e sviluppare il tuo stile.

Dovresti copiare?

È un dato di fatto: l'idea di copiare il lavoro di un altro fotografo è allettante, specialmente quando siamo alla ricerca di ispirazione. Tuttavia, vale la pena chiedersi: è veramente il percorso migliore? Copiare un altro fotografo è facile come rubare le risposte ad un compagno di classe, ma alla fine del semestre sarai tu a doverti sedere all'esame senza aver imparato nulla. Certo, puoi imparare alcune abilità attraverso l'imitazione, ma se vuoi creare il tuo stile autentico e unico, devi usare il cervello e non solo gli occhi, devi capire come applicare ciò che hai imparato alle tue immagini.

La mia esperienza e il mio lavoro, mi hanno fornito uno spazio per esplorare e apprendere. Ho consumato una quantità considerevole di materiale didattico, studiando il lavoro di altri fotografi e sperimentando le loro tecniche per provare a dare al mio lavoro un tocco distintivo.

Come sviluppare il tuo stile

Sviluppare il proprio stile è un processo avvincente. Richiede una comprensione approfondita di ciò che desideri comunicare attraverso il tuo lavoro e come puoi farlo in modo unico, affinché le tue immagini trasmettano la tua firma senza bisogno di un'etichetta. È un viaggio che richiede tempo e può cambiare nel corso degli anni, evolvendosi insieme alla tua crescita personale, tecnica ed artistica.

Non sempre riuscirai a percepire il tuo stile immediatamente; a volte, gli altri lo vedono prima di te. È un percorso di scoperta, e una piattaforma come Instagram può essere un luogo ideale per esaminare il tuo lavoro nel tempo e valutare la direzione che sta prendendo.

Conclusioni

Infine, sii audace nell'esperimentare e nell'esplorare. Non limitarti alle opinioni altrui, ma segui la tua visione creativa senza cercare costante approvazione esterna. Hai sviluppato uno stile unico nella tua fotografia? Raccontaci la tua storia! Condividi le tue esperienze e riflessioni qui sotto, perché ogni voce contribuisce a creare un mosaico unico di conoscenze e creatività.