Composizione del paesaggio: collegamento dei punti

Finora in questa mia serie di articoli sulla fotografia di paesaggio, ho parlato degli elementi compositivi, dei loro pesi e di come utilizzare le loro proprietà per bilanciare la composizione immaginando un equilibrio di coppie attorno all'asse centrale di un'immagine. Ho anche parlato del bilanciamento dello spazio negativo, della percezione della direzione del soggetto e dell'importanza spesso trascurata che riservo alla separazione degli elementi. Ho poi discusso della percezione della profondità e di come usare il cielo in un'immagine di paesaggio.

Prima di iniziare questo articolo, che chiuderà la serie, vorrei ritornare agli elementi della composizione e approfondire il concetto del legare insieme componenti compositivi, nella speranza che ciò possa collegare tutti i punti di cui abbiamo parlato negli articoli precedenti.

Ricordando quanto scritto, sappiamo che le masse compositive si controbilanciano a vicenda. Se disponiamo bene gli elementi, queste masse risulteranno separate senza sovrapposizioni, e avranno attorno a ciascuna di esse un proprio spazio negativo proporzionale ai loro pesi compositivi. Tutto questo potrebbe sembrare che significhi che i diversi elementi di una composizione siano disconnessi tra loro. Ma in una buona immagine, gli elementi compositivi sono tutt'altro che disconnessi. Vorrei risolvere questa apparente discrepanza spiegando come le masse compositive possono essere legate insieme usando forme e linee.

Pur riconoscendo la necessità di equilibrare le masse attorno all'asse centrale, direi che questo da solo spesso non basta a determinare la migliore disposizione dell'inquadratura. Ci sono molti gradi di libertà, nel senso che ci sono molte composizioni in cui le masse sono disposte in modo da soddisfare l'equilibrio che tanto desideriamo. C'è spazio, quindi, per prendere in considerazione ulteriori idee per disporre gli elementi l'uno rispetto all'altro in un modo che sia più piacevole per l'occhio dello spettatore.

Cos'è, a parte il fatto che le masse principali sono ben bilanciate attorno all'asse centrale, che fa lavorare insieme i diversi elementi di questa immagine come un tutt'uno e non come punti di interesse differenziati?

La prima di queste idee è che dovremmo considerare le forme complessive create dagli elementi principali (masse e linee) in una composizione. Per fare ciò, possiamo immaginare l'immagine come priva di qualsiasi informazione diversa da questi elementi e creare una sorta di diagramma mentale (o grafico) che rappresenti le interazioni tra di loro. L'obiettivo dovrebbe essere che gli elementi principali creino una sorta di flusso, un continuum che abbia senso per l'occhio e per la mente; questo contribuisce a far entrare in contatto lo spettatore con i sentimenti e la visione del fotografo durante la creazione dell'immagine.

Un esempio molto semplice di questo è l'inquadratura. Quando alcuni elementi della composizione formano una cornice attorno ad altri, formano una connessione: la cornice accentua ciò che c'è dentro, focalizzando l'occhio dello spettatore su di essa e dandogli più importanza.

Questo bellissimo arco di roccia forma una cornice per focalizzare l'occhio dello spettatore sulla montagna e sul doppio arcobaleno. Spitzkoppe, Namibia.
Sony A7R, Canon 16-35mm F2.8 II
ISO 100| 1/10 sec | F11

Questa grotta glaciale che si apre incornicia le montagne sullo sfondo, ma ha anche la forma di un uccello. Mýrdalsjökull, Islanda.
Sony A7R, Canon 17mm F4 TS-E
panoramica a 3 scatti a ISO 100 | 1 secondo | F14

Qui, la riflessione è inquadrata, aumentando la consapevolezza dello spettatore dei suoi contenuti e dandogli più risalto e importanza. Campo Poincenot, Parque Nacional Los Glaciares, Patagonia Argentina.
Canon 5D IV, Canon 16-35mm F2.8 III
Messa a fuoco a ISO 100 | 1/25sec | F16

Ma le forme che puoi comporre dai principali elementi compositivi non si limitano alle cornici. Ci sono molti più esempi. Mi vengono in mente anche le curve a S, che collegano le masse principali con linee tortuose.

C'è una chiara curva a S che guida l'occhio dello spettatore dall'alto a sinistra a destra, a sinistra e di nuovo a destra. Questo giro inconscio dell'immagine la rende più sorprendente per lo spettatore. Tupizza, Bolivia.
Canon 5D III, Canon 70-200 mm F4
ISO 200 | 1/40 sec | F13

Qui, la curva a S non è presente nell'immagine, ma la disposizione delle masse crea una connessione immaginaria è la forma di una S. L'effetto è quasi lo stesso. Fiordo di Flakstad, Isole Lofoten, Norvegia artica.
Canon 5D IV, Canon 11-24mm F4
Focus stack a ISO 100 | 1/20 sec | F11

Il vantaggio di una curva a S è che la sua forma (reale o immaginaria) si snoda avanti e indietro, inducendo lo spettatore a considerare aree diverse nella composizione, creando una connessione tra di loro. Incoraggia inoltre l'occhio dello spettatore a vagare avanti e indietro nell'immagine, dandogli il piacere di esplorarla.

Le coste del Mar Morto si snodano avanti e indietro tra sinistra e destra. Ein Gedi, Israele.
DJI Mavic II Pro
ISO 200 | 1/20 sec | F4

Le forme create dagli elementi compositivi possono variare. Nell'immagine qui sotto c'è una forma multipiramidale molto bella: non solo la montagna ha la forma di una piramide, ma le linee dei suoi lati, quando continuano, formano un'altra piramide con l'isola come base, e poi ancora un'altra piramide con gli alberi in primo piano.

Disegniamo il diagramma, solo per mostrarlo più chiaramente:

Sostengo che avere questo tipo di connessione extra tra i diversi elementi migliora moltissimo un'immagine.

Un altro esempio è un'immagine di cui ho già parlato nella serie.

In questa immagine abbiamo diversi cerchi concentrici, collegati da linee radiali. La forma a stella attira lo sguardo sul soggetto centrale (l'eruzione e la pozza) e lo collega agli strati esterni.

Spero che le idee e le forme di sopra ti convincano dell'importanza di collegare gli elementi della tua immagine in più di un modo. Per continuare, vorrei mostrarti un'altra forma piramidale e chiederti cosa c'è negli elementi principali, oltre a questa forma e all'equilibrio attorno all'asse centrale, che contribuisce alla composizione.

Una chiara forma piramidale lega la massa compositiva principale al primo piano mediante linee. Quale proprietà possiedono queste linee che esaltano ulteriormente la composizione?
Deadvlei, Namibia.
Canon 5D IV, Canon 16-35mm F2.8 III
ISO 100| 1/100 sec | F16

Per accennare a quello che ho in mente, ecco un confronto tra 2 immagini dello stesso luogo: Skagsanden Beach nelle Isole Lofoten.

Sostengo che queste immagini, anche se superficialmente simili, differiscono per un tratto molto importante. Nell'immagine in alto le linee conducono verso una massa compositiva, mentre nell'immagine in basso le linee si allontanano dal soggetto sullo sfondo.

Le linee sono potenti strumenti di composizione. Come dett in precedenza, possono essere utilizzati per collegare diverse masse compositive, creando una composizione che funziona nel suo insieme. Ma ancora più importante, le linee sono uno strumento per creare profondità.

Negli articoli precedenti ho parlato del senso di profondità e di quanto sia importante per un'immagine di paesaggio. Utilizzo di obiettivi grandangolari, elementi di separazione, uso corretto dello spazio negativo: tutto ciò contribuisce alla sensazione di profondità. Ma le linee possono forse essere più potenti di tutti gli altri elementi nel far sentire gli spettatori come se fossero all'interno del mondo rappresentato nell'immagine.

Questo non è un fatto scientifico, piuttosto una sensazione istintiva, ma penso che quando una linea collega il primo piano e lo sfondo, faccia inconsciamente confrontare i due elementi, andando avanti e indietro e sottolineando così la distanza tra loro. Una linea può anche esaltare le principali masse compositive semplicemente essendo una freccia, puntando verso di esse o emanando da esse. Diamo un'occhiata ad alcuni esempi di linee che collegano e/o sottolineano masse.

La sponda curva di questa morena glaciale collega la roccia in primo piano e le montagne sullo sfondo. Migliora anche la netta differenza di illuminazione tra di loro. Torres Del Paine, Patagonia cilena.
Canon 5D IV, Canon 16-35mm F4 IS
Messa a fuoco a ISO 100 | 0,5 secondi | F14

Qui la linea principale collega la montagna al soggetto in primo piano, l'intersezione di diverse crepe nel lago ghiacciato. Quindi continua verso il basso per connettersi anche alla parte inferiore del telaio. Lago Tasersuaq, Uummannaq, Groenlandia
Canon 5D IV, Canon 11-24mm F4
Focus stack a ISO 100 | 1/8 sec | F10

Qui le linee non conducono al soggetto ma ne emanano. Ciò conferisce a questi iceberg piuttosto piccoli un peso compositivo più pesante, facendoli esplodere di importanza e rendendoli in grado di catturare l'occhio dello spettatore nonostante le loro dimensioni ridotte. Fiordo di Uummannaq, Groenlandia.
Canon 5D IV, Canon 11-24mm F4
Focus stack a ISO 1600 | 3,2 secondi | F4

Infine, vorrei esprimere quanto sia importante quando le linee guida si collegano alla parte inferiore dell'immagine. Ciò aumenta la sensazione di profondità, ma soprattutto collega lo spettatore alla scena, facendolo sentire parte del mondo raffigurato.

Il ruscello, la principale linea guida in questa immagine, proviene dalla parte inferiore dell'immagine, dando agli spettatori la sensazione di trovarsi nell'acqua che scorre. Skagsanden Beach, Isole Lofoten, Norvegia artica.
Canon 5D IV, Canon 11-24mm F4
ISO 3200| 8 secondi | F4

È bene studiare un controesempio a questo. Considera l'immagine qui sotto.

Paine Grande nella luce del mattino. Torres Del Paine, Patagonia cilena.
Sony A7R, Tamron 24-70mm F2.8
40mm | ISO 200 | 1,6 secondi | F13

La montagna ha un bell'aspetto con la luce rossa dell'alba, che si riflette anche sul fiume. Nel complesso direi che la composizione è ben bilanciata, anche se non spettacolare. Ma il mio problema principale in questa foto è che il fiume non va in fondo all'inquadratura, ma piuttosto lateralmente. Questo appiattisce l'immagine e la comprime in modo sgradevole.

Spero ti siano piaciuti i miei modi poco ortodossi di pensare alla composizione. L'ho detto mille volte ma lo ripeto ancora: questa non voleva essere una guida su come comporre sul campo, ma piuttosto un'esplorazione di diversi modi di capire perché alcune immagini funzionano e altre no. Prendi ciò che desideri da questa serie di articoli: l'importante è che tu capisca quanto la composizione sia fondamentale in un'immagine. Perché questo non cambierà mai.