Gli errori da evitare assolutamente nei dialoghi

Niente può rovinare un libro più velocemente di un pessimo dialogo. I dialoghi, quando ben scritti, rivelano il personaggio, danno un senso ai luoghi, creano tensione, emozionano e fanno avanzare la trama. In un precedente articolo ho condiviso con te alcuni consigli per riuscire a scrivere dialoghi migliori, oggi voglio, invece, parlarti degli errori da evitare assolutamente nella scrittura di un dialogo. Sono gli errori più frequenti, commessi soprattutto dai giovani scrittori, e sono più comuni di quanto si possa pensare.

Suona troppo quotidiano

Le conversazioni quotidiane non sono tra le più avvincenti. Molte sono piene zeppe di parole e frasi di riempimento ("um", "sai", "capisco" e il temutissimo "mi piace") e ripetizioni per spiegare un concetto.

La conversazione quotidiana può anche consistere in chiacchiere su cose che non interessano davvero a nessuno, incluso il tempo. Scrivere dialoghi che suonano troppo come mille conversazioni quotidiane non farà che annoiare i lettori.

«Ho sentito che domani dovrebbe piovere», disse Cheryl.

"Sai, l'ho sentito anch'io", disse Frank.

"Ehm, pensi che dovremmo mettere in valigia un ombrello?" disse Cheryl.

"Voglio dire, se dice che la pioggia è nelle previsioni penso che dovremmo", ha detto Frank.

Questo esempio di dialogo, potrebbe sembrare una vera conversazione ma, sicuramente, non è divertente da leggere. Sembra troppo banale e le parole di riempimento la rendono goffa. Assicurati che la conversazione sia lì per aiutare a far avanzare la storia piuttosto che tenerla bloccata sulle previsioni del tempo.

Utilizza la voce dell'autore

Quando il tuo dialogo suona più come pronunciato da te, l'autore, piuttosto che dal tuo personaggio, il lettore lo avverte.

Questo tipo di dialogo lo rende troppo "sul naso" per il lettore senza permettergli di scoprire da solo le intenzioni del personaggio.

Ad esempio, un personaggio che dice a qualcuno come si sente ("Sono così arrabbiato con te") non è così eccitante come mostrare come si sente questo personaggio. Qualcuno che è arrabbiato con un altro potrebbe mostrarlo interrompendo l'altra persona quando sta parlando o rispondendo solo con frasi di una parola.

Lascia che la vera voce dei tuoi personaggi risalti nei dialoghi per rivelare così le loro intenzioni in modo più naturale.

I personaggi hanno tutti lo stesso tono

Nessuno vuole leggere un libro in cui tutti i personaggi parlano allo stesso modo. Una conversazione in cui tutti hanno modelli lessicali e vocabolario simili, senza alcun reale cambiamento di tono o pronuncia, non è entusiasmante.

«Te l'avevo detto che ce l'avevo con te», disse.

«Continuo a non capire perché», disse.

Entrambi i personaggi sopra hanno una voce monotona simile senza alcuna vera emozione dietro a ciò che stanno dicendo. Mostra la personalità unica di ogni personaggio con una voce distintiva per ciascuno, mantenendo la conversazione interessante e rendendo facile per il lettore distinguere chi sta parlando.

Monologhi inutili

I personaggi hanno molto da dire, come abbiamo visto in questo articolo, ma ciò non significa che debbano andare avanti all'infinito senza alcuna interruzione. Il dialogo di un personaggio che continua per una pagina o più è troppo denso perché un lettore ne rimanga interessato.

“Io per primo, non sono entusiasta di questo viaggio. Non voglio vedere Danny lì con un'altra donna al braccio. Come dovrei affrontarlo? Perché nessuno ha preso in considerazione i miei sentimenti quando ha prenotato questo viaggio? Sono una donna di quarant'anni da poco single senza nuove prospettive. Come faccio a sentirmi meglio con me stessa quando Danny è lì con qualcuno di nuovo e io sono lì tutta sola? Sì, lo so, ci sei anche tu, Amy, ma dai. Non è la stessa cosa e tu lo sai. Sono tutta sola. Sarò sempre sola. Oh, ti prego, non guardarmi così. Sai che morirò da sola…”

Questo sopra non è terribilmente lungo ma è abbastanza lungo, e se continua per una pagina e mezza, potresti perdere il lettore con le divagazioni di questo personaggio.

I monologhi funzionano per le commedie ma non tanto nei romanzi. Lo stesso vale per i monologhi interiori. Troppa interiorizzazione è un grande buzzkill. I monologhi di qualsiasi tipo, come abbiamo visto, dovrebbero essere interrotti con l'azione e la conversazione.

Dialogo senza tensione

Una conversazione senza alcuna tensione non va da nessuna parte ed è piuttosto priva di significato per la tua storia. Questo tipo di dialogo è anche noioso da leggere. Un esempio:

«È una bella sedia», disse Dave.

«Grazie», disse Laura.

"È nuova?"

"NO. L'ho comprata anni fa.

A nessuno importa quanto sia bella la sedia a meno che non ci sia un significato dietro di essa. Sarebbe diverso se Dave stesse guardando la sedia con l'intento di usarla come arma su Laura.

Ciò causerebbe tensione e aiuterebbe a far avanzare la storia, che è ciò che dovrebbe fare un buon dialogo.

Dialogo senza azione

Quando le persone parlano in una conversazione, di solito non stanno semplicemente ferme. Si agitano o incrociano le braccia, forse si toccano il mento o si scostano i capelli dal viso. Se i personaggi fossero italiani o napoletani, la gestualità sarebbe parte integrante del loro modo di esprimersi. È imprescindibile, è parte della loro cultura.

Anche i personaggi non dovrebbero parlare senza muoversi. Non è naturale e non è interessante.

«Piacere di vederti», disse Alex.

"Lo stesso per te", disse Gina.

«Hai un bell'aspetto, disse Alex.

"Anche tu", disse Gina.

È chiaro che Alex e Gina non si vedono da un po', ma non ci sono azioni per mostrare come si sentono veramente riguardo a questa interazione? Sono ansiosi? Contenti? Non lo sappiamo perché il loro linguaggio del corpo non ci dice nulla.

Quando aggiungi movimento e azione alla conversazione, sei in grado di mostrare emozioni e interazione con i tuoi personaggi in modo che prendano vita e siano riconoscibili.

Nessuna posta in gioco

La posta in gioco in una storia non solo aiuta a creare tensione, ma aiuta anche a costruire il personaggio. Senza la posta in gioco non sappiamo cosa vuole o sta cercando di ottenere il personaggio, quindi potremmo non capire veramente le sue azioni o il focus della storia.

"Cosa stai facendo qui?" disse la donna.

«Non lo so» disse l'uomo.

«Ma perché sei venuto adesso?»

"Non sono veramente sicuro."

L'uomo nella conversazione quì sopra deve essere andato a trovare la donna per qualche motivo, anche se non gli è chiaro il motivo. Mentre la donna nella storia potrebbe non aver bisogno di sapere perché l'uomo è venuto a trovarla, il lettore dovrebbe capire le sue intenzioni.

Quando la posta in gioco è chiara, siamo in grado di connetterci con il personaggio e possibilmente tifare affinché ottenga ciò che vuole.

Troppo dialetto

Sebbene sia importante utilizzare marcatori dialettali per rendere unico il tuo personaggio, mostrare la sua personalità e da dove viene, è meglio non esagerare.

"Meglio non pensare chi ti stia dando da mangiare", disse.

«Ma sono venuti tutti a cena, nonna» disse.

«Tieni i cavalli adesso», disse. "Fareste meglio a pensare di uscire a cena."

Ci sono troppi "voi tutti" nella conversazione di cui sopra che diventa ripetitiva e noiosa. Mostra l'etnia del tuo personaggio con i suoi dialoghi, ma fallo usando moderatamente i marcatori dialettali. Il tuo lettore lo capirà senza che sia forzato su di loro

Spiegazioni nel dialogo

Sì, alcune informazioni di base sul tuo personaggio, sull'ambientazione e sulla trama vanno bene, ma averne troppe rischia di allontanare il tuo pubblico. Nessuno vuole leggere tutti i retroscena. Vogliono scoprirlo mentre si svolge nella pagina.

Usare il dialogo per fornire troppe spiegazioni ti fa raccontare la storia piuttosto che mostrarla in una scena.

“Beth è la mia migliore amica fin dall'infanzia. È alta e magra con i capelli castani e non ha mai paura di usare il suo bell'aspetto per ottenere ciò che vuole. Al ballo di fine anno, ha fatto svenire tutti i ragazzi con quel vestito blu che indossava. È sempre stata molto civettuola con tutti, e se non le piaci, fai attenzione".

Tutte le informazioni di sopra avrebbero potuto essere scritte in una scena e utilizzate anche in una conversazione con un altro personaggio piuttosto che con una persona che spiegava in modo eccessivo.

Trovare quel punto debole nell'esposizione appena sufficiente per fornire le informazioni necessarie senza annoiare il lettore può essere impegnativo ma sicuramente non è impossibile. Trova dei modi per intrecciare informazioni di base in tutta la storia piuttosto che scaricarle tutte insieme in una volta.

Non fidarti del tuo lettore

Quando usi il dialogo per dare troppe informazioni al lettore, gli stai spiegando tutto, senza fidarti che lo scopriranno da soli.

Un esempio comune di questo è quando un personaggio si riferisce a qualcosa del passato a un altro personaggio: "Claire, ricordi la volta in cui siamo scappati dal reparto".

Certo, Claire ricorda quel momento, ma il lettore non ne ha familiarità. Spiegando questo incidente (che sembra essere un grosso problema poiché comporta la fuga da un reparto), sminuisce la storia. Un lettore vuole scoprire i segreti, le relazioni e il passato del personaggio da solo, non perché l'autore gliene ne parli.

Utilizzo di tag di dialogo fantasiosi

I tag di dialogo possono essere complicati. Mentre aiutano ad associare chi sta parlando, possono essere un po' ridondanti o sgradevoli se usati in modo errato. Ecco la cosa da ricordare: i tag di dialogo hanno lo scopo di fondersi. Vuoi che il lettore si concentri su ciò che viene detto, non sul tag di dialogo stesso.

"Amy, sei fuori di testa se pensi che lo farò", sbottò Sarah.

"Ma perchè no?" Amy inspirò.

Quando si tratta di tag di dialogo, è meglio mantenerlo semplice. Attenersi al tradizionale "detto" piuttosto che cercare di essere creativi con tag come "esclamato" o "espresso".

Dialogo non letto ad alta voce

Un lettore lo capisce quando uno scrittore non ha mai letto i propri dialoghi ad alta voce.

Sembrano goffi. Artificiali. Il lettore non crederà che nessun essere umano direbbe mai una cosa del genere.

Leggere il tuo lavoro ad alta voce ti aiuta a sentire come suona piuttosto che come pensi che suoni nella tua testa.

“Ho sempre pensato che ti avrei amato ma quando ti ho visto l'altra sera dopo tutto questo tempo ho capito che non mi sento allo stesso modo e spero che tu non mi odi e spero che non penserai che io non ti ho mai amato prima perché l'ho fatto.

La frase sopra è troppo lunga e prolissa, non lascia fiato. Quando leggi ad alta voce il tuo dialogo, controlla se ci sono pause dove dovrebbero esserci e che le battute siano pulite e dirette.

I personaggi non si interrompono mai

Nella vita reale, la maggior parte delle persone non è educata, non aspetta il suo turno di parlare, ma interrompe chi sta parlando per prendere la parola.

Anche i tuoi personaggi non dovrebbero essere eccessivamente educati quando parlano.

"Sono così felice che non lo abbiamo più come sindaco", ha detto. "Era orrendo".

"Non era così male", ha detto.

"Non è stato male?" Lei disse. "Come hai potuto dire una cosa del genere?"

"Sembrava a posto."

"Non ti capisco affatto."

La conversazione quì sopra sarebbe stata molto più accesa se fosse avvenuta nella vita reale. Probabilmente ci sarebbero state interruzioni che includevano urla e interruzioni a vicenda. Non aver paura di mostrare i veri colori dei tuoi personaggi.

Non usare mai il silenzio

Quando scrivi un dialogo non sottovalutare il potere del silenzio.

Mentre ciò che qualcuno dice e come lo dice è importante, il silenzio può avere lo stesso impatto nel giusto contesto. Quando il silenzio non viene usato quando avrebbe dovuto esserlo, può portare avanti una conversazione non necessaria o rivelare troppo e troppo presto.

«Non mi hai mai amato», disse.

"L'ho fatto", ha detto.

"Ma perché avresti fatto quello che hai fatto allora?"

"Mi dispiace."

La riga "l'ho fatto" sopra è inutile. Sarebbe molto meglio se l'uomo non dicesse nulla in risposta, ma invece facesse qualcosa.

Lasciare le cose non dette è un ottimo modo per avvicinarsi a emozioni complesse senza far sembrare la conversazione banale e artificiale.

Usare il dialogo quando non necessario

Spesso, riteniamo che l'uso del dialogo possa essere migliore del riassunto perché aiuta a costruire una scena. Questo è vero, tuttavia, non bisogna usare il dialogo solo per usarlo. Il dialogo ha bisogno di uno scopo oltre ad essere usato solo per costruire una scena:

“Mamma, ti ricordi la volta che siamo andati in spiaggia quando ero bambino? E avevo la sabbia negli occhi?"

"Mi ricordo."

"Ci penso sempre quando vado in spiaggia."

Lo scambio quì sopra avrebbe potuto essere riassunto in una breve frase mentre il personaggio era in spiaggia, strofinandosi gli occhi. Quando i dialoghi non fanno avanzare la trama o non offrono alcuna visione reale all'interno dei personaggi, il riepilogo potrebbe funzionare meglio, se hai bisogno di queste informazioni.

Il dialogo è forzato

Come scrittori, apprezziamo profondamente la lingua scritta, ecco perché facciamo quello che facciamo. E mentre apprezziamo la prosa narrativa per le sue splendide linee letterarie e poetiche, dobbiamo essere onesti: la maggior parte delle persone non parla in questo modo durante una conversazione.

«Perché io sono soltanto un uomo semplice, Maddie. Desidero ardentemente le montagne coperte di neve in una fresca giornata invernale. Il cielo, sgombro dalle nuvole, sfumato di azzurro come l'uovo di Robin. Voglio scaldarmi le mani, ma con il fuoco che scoppietta nell'angolo di uno chalet caldo, non è vero?

Assicurati di non sforzarti troppo di sembrare eccessivamente letterario quando scrivi i dialoghi per i tuoi personaggi. Lascialo per la narrazione nel tuo romanzo e lascia che le tue abilità letterarie risplendano quando descrivi un luogo o un'emozione, piuttosto che durante una conversazione.

Non osservare come parlano le persone reali

Se stai scrivendo un dialogo nel modo in cui pensi che dovrebbe suonare piuttosto che usare osservazioni reali, stai sbagliando tutto. Potresti essere sorpreso da ciò che senti. Ad esempio, le persone di solito non si chiamano per nome quando parlano:

"Pensavo che fossimo migliori amiche, Sarah" disse Sammie.

«Ti sbagliavi di grosso, Sammie» disse Sarah.

Lasciati ispirare sedendoti in un bar e ascoltando come gli altri parlano tra loro. Usa una voce o un manierismo simile da qualcuno nella tua vita reale per trarre ispirazione per un personaggio nella tua scrittura.

Leggere i libri sbagliati

Sei uno scrittore, quindi sai già quanto sia importante la lettura per il tuo mestiere. Tuttavia, se non stai leggendo libri che ispirano lo stile di scrittura che desideri ottenere, non stai leggendo i libri giusti. Se stai scrivendo narrativa per adulti, probabilmente non vorrai leggere E pensare che l'ho visto in Mulberry Street del Dr. Seuss (a meno che tu non lo stia leggendo a tuo figlio a letto):

“Smettila di raccontare storie così stravaganti. Smettila di trasformare i pesciolini in balene.

Prova a leggere dai grandi, come Toni Morrison e John Steinbeck per trarre ispirazione su come scrivere buoni dialoghi . Assicurati di leggere anche i libri del tuo genere per vedere come l'hanno fatto gli autori pubblicati e usalo come carburante per il tuo lavoro.

Overboard su riferimenti e slang

Se usi le frasi più belle per strada, la tua scrittura sembrerà datata in pochi anni.

Anche troppi riferimenti moderni, come l'ultimo iPhone, tablet o criptovaluta, non funzionano bene. Se vuoi mantenere il tuo romanzo senza età in modo che il tuo lettore possa tornare indietro di volta in volta, è meglio mantenere il gergo e i riferimenti moderni al minimo.

Non personalizzare il dialogo

È bello scrivere un dialogo che sembra provenire da un luogo: il dialogo regionale.

Ometterlo fa sembrare i personaggi sottili e falsi, perché il dialogo non corrisponde al loro background.

Ad esempio, una donna londinese può usare il termine "dapper" per descrivere un uomo vestito in modo elegante, mentre una donna americana può dire che l'uomo sembra "bello".

Puoi includere alcuni modi o modi di dire dei personaggi che aiutano a mostrare chi sono e da dove vengono. Basta non esagerare.

Nessun cambiamento di voce

Nella vita reale, nessuna voce suona allo stesso modo in una conversazione. Anche il dialogo in una storia non dovrebbe suonare allo stesso modo.

Senza alcun cambiamento di voce, non c'è alcuna differenza di volume, tono o velocità che sia naturale. Ad esempio, un lettore non saprà che una conversazione è intensificata dalla tensione o dall'emozione senza un cambiamento nella voce:

«Pensavo avessi detto che questa era l'ultima volta che ti beccavamo a rubare», disse.

"Scusa, non volevo, è successo e basta?" lei disse.

"È appena successo?" Egli ha detto. "Come è successo che hai rubato $ 10.000 dalla compagnia?"

"Non ho potuto farne a meno", ha detto. “Avevo davvero bisogno di soldi. Mi dispiace."

"Sei dispiaciuto?" Egli ha detto. “È tutto quello che puoi dire? Sei dispiaciuto?"

"SÌ."

La conversazione quì sopra è priva di qualsiasi cambiamento di voce da parte di entrambi i personaggi, rendendo quella che potrebbe essere una scena avvincente, non molto eccitante. Il cambio di voce aiuta un lettore a capire che potrebbe succedere qualcosa con un personaggio o in una scena che non è ancora stata spiegata, mantenendoli desiderosi di voltare pagina per vedere cosa succede dopo.