Come riuscire a trovare la tua voce come scrittore

Molti scrittori si pongono la domanda:

Cosa implica trovare la propria voce come scrittore?

In sostanza, la "voce" nell'ambito artistico è semplicemente il motivo che ci spinge a praticare la nostra arte, indipendentemente da quale essa sia.

È la nostra visione peculiare del mondo, che si manifesti nell'interpretazione di un personaggio, nel modo in cui intoniamo una canzone o nella scrittura di una storia.

La voce come scrittore è l'esclusiva combinazione di stile, tono e prospettiva che rende il nostro lavoro riconoscibile e distintivo. Essa si compone delle nostre esperienze di vita, dei valori che custodiamo e della nostra prospettiva sul mondo.

È ciò che distinguerà il nostro lavoro da quello degli altri.

Come una volta disse Neil Gaiman:

La sola cosa che possiedi e che nessun altro ha sei tu. La tua voce, la tua mente, la tua storia, la tua visione. Perciò scrivi, disegna, costruisci, gioca, balla e vivi come solo tu sai fare.

Questa è una sensazione bellissima perché quando trovi la tua storia e la tua voce, vivi e crei arte in un modo che è veramente tuo.

A me ci sono voluti anni per trovare la mia voce distintiva – dalle sceneggiature ai romanzi e racconti fino alla regia – ed è qualcosa che considero uno dei miei punti di forza più grandi. È un passo che ogni creativo deve compiere se vuole emergere e avere successo.

Rifletti su ogni grande artista – Michelangelo, Mozart, Elvis, Aretha, Antonioni, De Sica, Saviane, Camilleri – indipendentemente dalla piattaforma, ognuno di loro imprime il proprio lavoro con uno stile distintivo. Basta leggere qualche paragrafo, ascoltare qualche nota o guardare qualche inquadratura, per riconoscere il loro tono caratteristico, quel qualcosa che li rende unici. Anche se imitati, difficilmente si può immaginare qualcun altro che possa farlo meglio.

Quando diventi esperto nel tuo campo creativo, la tua voce diventa una tua rappresentazione.

Ecco alcuni consigli per riuscire ad individuare la tua voce come scrittore!

Cosa rappresenta la "voce" di uno scrittore?

Nell'ambito della scrittura, la personalità, lo stile, la prospettiva e la "voce" di un autore emergono attraverso le sue parole. Questi elementi rendono unica la sua scrittura, la scelta lessicale e la struttura delle frasi, distinguendolo dagli altri aspiranti scrittori.

Quando si legge un brano scritto, è possibile "udire" la voce dell'autore nella propria mente, anche se non si è mai avuto l'incontro diretto con lo scrittore stesso.

La voce di un autore può essere morbida o incisiva, formale o informale, seria o divertente. Questa variazione dipende dallo scrittore e dal messaggio che intende trasmettere.

Alcuni scrittori possiedono voci immediatamente riconoscibili e distintive, mentre altri sono più sobri.

Indipendentemente dal tono, la voce dello scrittore dovrebbe essere autentica e genuina, rappresentando la sua identità. Questo è ciò che rende la sua scrittura coinvolgente per i lettori!

Qual è la distinzione tra la voce dell'autore e quella di un personaggio?

In letteratura, esiste una netta distinzione tra la voce dell'autore e quella dei personaggi.

La voce dell'autore si riferisce al tono e allo stile generale dell'opera, mentre la voce di un personaggio è la maniera in cui ogni personaggio si esprime verbalmente.

Ad esempio, un autore può adottare una voce formale in terza persona, mentre la voce di un personaggio può essere caratterizzata da un linguaggio colloquiale in prima persona. È fondamentale essere consapevoli di entrambe le tipologie di voce durante la lettura letteraria, poiché entrambe forniscono indizi significativi per la comprensione della storia.

La voce dell'autore può fornire ai lettori un'idea generale dell'atmosfera dell'opera.

È giocosa o seria? Drammatica o umoristica?

Inoltre, la voce dell'autore può offrire spunti sulle opinioni dell'autore riguardo al tema trattato.

D'altra parte, la voce di ciascun personaggio può rivelare dettagli sulla sua personalità, le sue motivazioni e lo sviluppo del personaggio. Un personaggio timido potrebbe parlare con voce tranquilla e delicata, mentre uno più sicuro di sé potrebbe esprimersi con autorità.

Prestare attenzione sia alla voce dell'autore che a quella dei personaggi può contribuire a una migliore comprensione della storia.

Come individuare la tua voce come scrittore

1. Ispirati agli artisti che ammiri

È interessante notare che all'inizio della nostra avventura artistica, che sia nel cinema, nella musica, nella scrittura o nel disegno, tendiamo ad emulare gli autori che ammiriamo di più.

Studiamo il loro lavoro e cerchiamo di imitare i loro stili, le tecniche e persino i temi. Assorbiamo le sfumature e le sottili differenze. Cresciamo nel riconoscere le loro varie sfaccettature e ciò che li distingue dai loro contemporanei.

Poi, lungo il percorso, se perseveriamo a sufficienza, cominciamo a permettere alla nostra voce distintiva di scrittore di emergere.

Continuando a creare e a scrivere libri di narrativa, audiolibri e sceneggiature, la nostra voce narrativa diventa sempre più centrale!

Come scrittori, è utile leggere i libri e le sceneggiature degli autori che ammiriamo di più o guardare i film dei registi e degli sceneggiatori che ci affascinano.

Non solo apprezzeremo il loro lavoro per ciò che è, ma impareremo suggerimenti e trucchi senza neanche rendercene conto. Riconosceremo i modelli e capiremo cosa funziona e cosa no, spesso osservando le tecniche che ritornano frequentemente.

In seguito, quando ci sentiamo abbastanza a nostro agio, possiamo provare a imitare la scelta delle parole o lo stile di scrittura, in parte o completamente, integrando nei nostri lavori gli aspetti che amiamo del loro stile. Potremmo sperimentare ad adottare la struttura delle frasi di un altro scrittore o il suo uso particolare di parole nel vocabolario (non copiando le sue parole o il contenuto effettivo!).

Questo approccio aiuta notevolmente a sviluppare il proprio stile di scrittura personale. Tuttavia, non deve essere uno sforzo cosciente.

Leggi il più possibile le opere degli scrittori che ti appassionano. Scoprirai che, quasi senza accorgertene, alcune delle loro tecniche di scrittura si insinueranno nel tuo stile!

Questa è il fascino della lettura!

2. Utilizza le tue esperienze personali

Molto di ciò che definiamo come la voce di uno scrittore è collegato alle nostre vite e alle esperienze che abbiamo vissuto. Anche le esperienze delle persone che ci hanno preceduto hanno un ruolo in questo contesto, che siano amici, familiari o estranei.

Uno dei modi più efficaci per trovare la tua voce nella scrittura è attingere alle tue esperienze personali e familiari. Dopotutto, queste sono le storie che conosci meglio.

Ricorda un momento in cui hai affrontato una sfida o hai superato un ostacolo.

Cosa hai imparato da quella particolare esperienza?

In che modo ti ha cambiato?

In alternativa, potresti decidere di scrivere riguardo a un membro della tua famiglia o a un antenato che ti ispira. Quali insegnamenti puoi trarre dalla storia della loro vita?

Ricorrendo alle tue esperienze di vita o a quelle dei tuoi cari, puoi scrivere con autenticità e passione: due ingredienti fondamentali per ogni buon pezzo di scrittura.

In sostanza, i tuoi ricordi, le intense emozioni che hai sperimentato e le tue prospettive uniche sul mondo, costituiscono il tuo tesoro. Quando scrivi da questo luogo di autentica sincerità, il tuo lavoro non solo risuona profondamente, ma appare anche spontaneo, come una conversazione tra vecchi amici.

Quindi, come puoi attingere a questa fonte di autenticità? Ecco alcune attività coinvolgenti:

Scrittura di un diario: Nulla batte la pratica antica di mettere i propri pensieri su carta. Tenere un diario regolare ti permette di dialogare con te stesso, chiarificando e approfondendo la tua connessione con le emozioni.

Scrivere lettere mai inviate: Se hai qualcosa di non detto che pesa sul cuore, mettilo in una lettera. È terapeutico e può sbloccare emozioni e prospettive che magari non sapevi nemmeno di avere.

Composizione di saggi personali: Condividi il tuo viaggio, i tuoi successi e le tue battaglie. Questi frammenti della tua vita sono catartici per te e possono risultare riconoscibili per i lettori.

Ciascuno di noi possiede una prospettiva unica del mondo e dei propri viaggi, plasmata dalle nostre esperienze personali e familiari. Queste esperienze contribuiscono a creare la nostra voce nella scrittura creativa.

3. Conosci te stesso

Quanto più conosci te stesso e il mondo che ti circonda, tanto più autentica diventa la tua arte e tanto più riesci a riversare il vero te stesso nei tuoi lavori.

La voce di uno scrittore consolidato richiede una certa dose di sicurezza e fiducia in se stessi, e queste qualità si acquisiscono conoscendosi profondamente.

Per approfondire la comprensione del tuo punto di vista, rifletti su queste domande:

• Cosa mi rende felice?
• Cosa mi provoca rabbia?
• Da cosa traggo speranza?
• In cosa eccello?
• Cosa vorrei migliorare in me stesso?
• Se potessi cambiare una cosa nel mondo, quale sarebbe?
• Se dovessi cambiare una cosa in me stesso, cosa sarebbe?
• Come vivrei oggi se sapessi che il mondo finirà domani?

Potresti arricchire questo elenco con innumerevoli altre domande e ti incoraggio a farlo. Usa queste domande come punto di partenza e ampliale senza limiti.

Ricorda, nessuna di queste risposte è definitiva. Sono valide per il momento presente e è normale che cambino nel corso del tempo. È parte dell'essere umano.

Più approfondisci i tuoi desideri, bisogni, sogni, fallimenti e difetti, più le risposte a domande come queste influenzeranno la creazione della tua voce come scrittore.

Come disse una volta Robin Williams nel ruolo di John Keating ne "L'attimo fuggente":

Devi sforzarti di trovare la tua voce. Perché più aspetti a iniziare, meno probabilità avrai di trovarla.

4. Concentrati sull'osservazione delle persone!

Non limitarti esclusivamente alla letteratura e al cinema di fantasia.

Raccogli il maggior numero possibile di spunti dalle persone reali nella vita reale.

Probabilmente finirai per basare i tuoi personaggi, almeno in parte, su individui che conosci: coloro che ti ispirano o che ti respingono, persone che trovi interessanti o affascinanti nella vita quotidiana, che siano figure storiche, politiche, celebrità o semplici individui visti al telegiornale.

Potrebbero essere persone reali nel tuo ambiente familiare o nel tuo cerchio sociale. Potrebbero anche essere estranei che incontri per strada, nella metropolitana o nel tuo ristorante preferito. Non c'è scelta sbagliata in questo.

Il mondo è colmo di individui meravigliosi e complessi, ciascuno con tratti distintivi, abitudini e stili di vita unici. Per accedere a questa ricchezza di esperienze umane, basta solo prestare attenzione.

Osservare le altre persone ti può aiutare a adottare la prospettiva di un personaggio nella storia che è diverso da te. E più osservi, più ti rendi conto che ciò che ci rende simili supera ciò che ci differenzia.

Più ti immergi in questo processo, più il tuo pubblico potrà identificarsi con la tua voce distintiva.

5. Scrivi regolarmente

Se c'è una chiave segreta per padroneggiare l'arte della scrittura, è la coerenza. Come in qualsiasi mestiere, abilità o muscolo, la tua capacità di scrivere diventa più solida con un esercizio regolare. Puoi immaginarlo come l'annaffiatura di una pianta, nutrendola ogni giorno per farla fiorire nella sua stagione.

Potresti chiederti: "E se non avessi ispirazione?" Ecco un segreto amichevole: gli scrittori professionisti raramente aspettano l'ispirazione. Invece, giorno dopo giorno, si siedono per scrivere, considerando la scrittura sia come arte che come disciplina. Dedicando tempo alla scrittura, alleni la tua mente a produrre anche quando la musa sembra essere in vacanza.

Stabilire una routine porta numerosi benefici:

1. Costruisce disciplina: proprio come andare in palestra, più ti attieni a una routine di scrittura, più diventa un'abitudine. Col passare del tempo, non sembrerà più un compito ingrato; sarà piuttosto una parte della giornata che aspetti con impazienza.
2. Migliora l'abilità: più scrivi, migliore diventi. Scoprirai sfumature nel tuo stile, nella voce e nel tono. Esperimenterai, vacillerai, imparerai e crescerai.
3. Amplifica la creatività: in contrasto con la credenza popolare, i vincoli possono aumentare la creatività. Quando hai un tempo prestabilito per scrivere, il tuo cervello inizia a prepararsi, a raccogliere idee e a creare storie ancor prima di sederti.

Per iniziare questo viaggio, comincia con piccoli passi. Dedica dieci minuti al giorno, liberi da distrazioni. Usa questo tempo per scrivere su qualsiasi cosa: la tua giornata, i tuoi sogni, un pensiero casuale o una storia di fantasia. Con il passare dei giorni, sentirai il desiderio di dedicare più tempo, immergendoti sempre più profondamente nel mondo delle parole.

6. Cerca feedback ma fidati del tuo istinto

Come scrittori, spesso riversiamo la nostra anima sulla pagina, rendendo in qualche modo snervante consegnare le nostre creazioni alla critica. Tuttavia, questo ciclo di feedback, per quanto scoraggiante, rappresenta un passo inestimabile nel nostro percorso di crescita.

Navigare nel mondo del feedback: che provenga da colleghi, mentori o redattori, ogni consiglio che ricevi è come un segnale nel viaggio del tuo percorso di scrittura. Mentre alcuni puntano in una direzione chiara, altri potrebbero sembrare contrastanti. È essenziale ascoltare, ma altrettanto vitale è discernere quale feedback sia in linea con la tua visione.

Il potere della critica costruttiva: esiste una critica che taglia e poi c'è una critica che incide. Quest'ultima modella, affina gli aspetti grezzi e migliora la tua voce di scrittore. Quando qualcuno offre un feedback costruttivo, ti dona una nuova prospettiva, mostrandoti aspetti del tuo lavoro che prima potevano passare inosservati.

Bilanciare il feedback con l'istinto: ecco la chiave preziosa: mentre il feedback è inestimabile, il tuo istinto è insostituibile. Ci saranno momenti in cui i consigli contrastano con la tua bussola interna. In quei momenti, fai un passo indietro. Rifletti. Ricorda che il cuore della storia è tuo e, sebbene i contributi esterni possano guidare, non dovrebbero oscurare la tua voce innata di scrittore.

Nella danza della scrittura, il feedback è il ritmo e l’istinto sono i passi. Uno guida mentre l'altro si muove. Abbraccia entrambi, ma non dimenticare mai la magia che si sprigiona quando ti affidi ai tuoi piedi per trovare il ritmo.

7. Sappi che la tua voce artistica continuerà sempre a cambiare e ad adattarsi

Nonostante io abbia scritto sia sceneggiature che storie, e senta di aver stabilito la mia voce nel mio lavoro in molti modi,

Sto ancora esplorando la mia voce di scrittore e sento che sta cambiando costantemente in piccoli modi.

La tua voce letteraria dovrebbe evolversi man mano che cresci come individuo! Questo non solo ti impedisce di restare stagnante come creativo, ma migliora anche la qualità del tuo lavoro.

Le nostre esperienze ci plasmano e, come artisti, queste sfide possono fungere da terreno fertile per portare il tuo lavoro a nuovi livelli.

Di conseguenza, la maggior parte degli artisti trascorre la vita alla ricerca del prossimo passo nell'evoluzione della propria voce creativa. Pensa al tuo artista preferito e probabilmente scoprirai che è vero.

Considera Picasso, un eccellente esempio di qualcuno che ha cambiato voce, tono e stile come artista più volte nel corso della sua carriera.

Picasso ha attraversato molte fasi di evoluzione e sperimentazione nel corso del suo percorso artistico: il periodo blu, il periodo giallo e così via.

Ogni periodo è stato caratterizzato da uno stile artistico completamente diverso, il che dimostra che non si è mai accontentato di possedere una sola voce unica - un modo di vedere la vita e il suo lavoro - ma ha lottato per ottenere una voce completamente diversa in ogni fase della sua vita.

I risultati parlano da soli: la sua vastità di lavoro era immensa e sia l'artista che il pubblico ne risultavano più arricchiti.

Potrebbe essere semplicemente una questione di evoluzione dire: "Non sono più quello che ero. Ora sono diverso e ho bisogno che la mia arte rifletta la persona che sono adesso, in contrapposizione a quella che ero 20 anni fa".

Quindi, non smettere mai di cercare, cambiare e crescere.

La vera crescita e sviluppo personale derivano dalla ricerca, non dall'obiettivo.

Domande frequenti sulla voce nella scrittura

Come si manifesta la voce nella scrittura?

La voce nella scrittura è come la tua magia speciale, l'equivalente letterario della tua impronta digitale. È modellata dalla tua personalità, dalle parole che scegli, dalla tua educazione e dalle storie della tua vita. Non esiste una guida universale per trovare la tua voce nella scrittura; si tratta di esplorare e sperimentare. Quando trovi la tua voce distintiva, apprezzala: è ciò che rende le tue storie uniche e autenticamente tue!

Quali sono i due tipi di voce nella scrittura?

La voce è un elemento essenziale della scrittura ma può essere alquanto sfuggente. In generale, ci sono due tipi di voce che gli scrittori possono utilizzare: la voce letteraria e la voce autoriale. La voce letteraria è la prospettiva unica che un'opera di finzione assume sul mondo, espressa attraverso l'ambientazione, i personaggi o il punto di vista del narratore. La voce autoriale, d'altra parte, è la prospettiva personale che un autore porta a un'opera di saggistica, evidenziata dal modo in cui struttura la propria argomentazione o utilizza il linguaggio. In definitiva, le voci letterarie e autoriali sono strumenti essenziali che gli scrittori possono usare per coinvolgere i propri lettori.

Cosa si intende per voce di un personaggio?

In letteratura, la "voce del personaggio" indica il modo distintivo in cui un personaggio comunica, che comprende vocabolario, grammatica e fraseggio. Fornisce approfondimenti sulla personalità, la storia e le credenze di un personaggio, influenzando l'atmosfera della storia. Alcuni personaggi, come Holden Caulfield in "Il Giovane Holden" o Scout Finch in "Il buio oltre la siepe", hanno voci così straordinarie da diventare fondamentali per l'attrattiva della storia.

Cos'è la voce narrante?

La voce narrante si riferisce alla prospettiva da cui viene raccontata una storia. I due tipi principali sono la prima persona e la terza persona. La prima persona offre una visione più ravvicinata e personale, immergendo il lettore nelle esperienze del personaggio. Tuttavia, può essere difficile mantenere una voce coerente in un intero romanzo e le narrazioni in prima persona a volte possono sembrare un lungo monologo.

La terza persona offre una panoramica più ampia e distaccata degli eventi, consentendo una narrazione sfaccettata. Ciò può rendere la storia più complessa e ricca di sfumature, ma può anche creare confusione o distacco se non è ben gestita.

Conclusione: Come trovare la tua voce da scrittore

Gli artisti, per loro natura, sono spesso individui solitari. Ci chiudiamo fuori dal mondo per esercitare la nostra arte e per conoscere meglio noi stessi. Tuttavia, gli artisti che prosperano e crescono veramente sono coloro che si aprono anche al mondo che li circonda.

Scoprire il proprio stile di scrittura e la voce dell'autore può rappresentare una sfida duratura per qualsiasi creativo, specialmente per uno scrittore di narrativa. Attraverso lo studio, l'osservazione, la pratica, la riflessione e la consapevolezza dei cambiamenti interiori, si può presto giungere alla scoperta della propria voce distintiva che ci rende unici rispetto agli altri.

Sebbene non esista una formula unica per trovare la propria voce unica nella scrittura, ci sono alcuni punti che possono esserti utili nel trovare e sviluppare la tua voce autentica.

Innanzitutto, leggere ampiamente ed esplorare vari stili di scrittura può risultare utile. Mentre leggi, presta attenzione agli elementi che catturano la tua attenzione e annota le tecniche che desideri sperimentare nella tua scrittura.

Se ti trovi a fronteggiare il blocco dello scrittore o un'impasse nella tua creatività, non aver paura di prenderti del tempo libero e immergerti nell'arte di altri. Visita una galleria d'arte, guarda un film coinvolgente o leggi il tuo libro preferito. Spesso, questo può essere un ottimo modo per scoprire nuove voci letterarie e far fluire di nuovo la tua creatività!

Inoltre, non esitare a sperimentare con voci e toni diversi fino a quando non trovi quello che ti sembra più naturale.

Infine, ricorda che la tua voce da scrittore si svilupperà man mano che acquisirai più esperienza e sicurezza. Non esitare a tornare a rivedere questi suggerimenti lungo il cammino se senti di esserti smarrito.

Scrivi e costruisci mondi immaginari in un modo che ti sembri naturale e confortevole, e non aver paura di far emergere la tua personalità. Attraverso l'esperimento e l'esplorazione, svilupperai una voce da scrittore unica che sarà interamente tua.

Dunque, varca questa soglia e scopri oggi stesso la tua voce da scrittore, immediatamente riconoscibile nei tuoi lavori creativi!