Vuoi trasformare il tuo romanzo in una sceneggiatura?

Molti scrittori coltivano il sogno di imparare un giorno come trasformare il proprio libro in una sceneggiatura cinematografica. L'apice del successo a cui aspirano molti scrittori è diventare autori di bestseller o, come immaginerai, vedere i propri personaggi prendere vita sul grande schermo.

Con gli sceneggiatori che adattano numerosi libri per il cinema, questo è il momento ideale per acquisire questa competenza.

Ci sono libri iconici diventati film, come Il Signore degli Anelli, Harry Potter e Orgoglio e Pregiudizio. Tuttavia, ci sono anche nuove e affascinanti trasposizioni.

Il romanzo di Alice Walker, Il Colore Viola, pubblicato per la prima volta nel 1982, ha vinto il Premio Pulitzer per la narrativa nel 1983 e il National Book Award per la narrativa, venendo poi adattato in un film nel 1985 diretto da Steven Spielberg.

Oggi continua a riscuotere successo con una nuova versione cinematografica pubblicata alla fine del 2023. Detto questo, imparare a trasformare un libro in una sceneggiatura cinematografica è una competenza importante, che tu abbia scritto il tuo libro anni fa o lo abbia appena pubblicato.

Vuoi trasformare il tuo romanzo in una sceneggiatura?

Preparati. Questo richiederà del tempo.

Scrivere una sceneggiatura non è la stessa cosa che scrivere un romanzo. Richiede un insieme di abilità totalmente diverso. Ma fortunatamente, se hai già il talento, la passione e l'inclinazione per scrivere, puoi acquisire le competenze necessarie per scrivere il tuo film.

Iniziamo.

Comincia rispondendo a questa domanda: il tuo romanzo diventerà un buon film?

Siamo brutalmente onesti qui: non tutte le storie si adattano bene a diventare un film, e questo non perché la storia è brutta. Anzi, alcune storie sono migliori quando vengono vissute attraverso la lettura. Un autore brillante può scrivere in modo tale che il lettore è appeso ad ogni singola parola.

In realtà, la maggior parte dei libri è migliore dei film semplicemente perché è impossibile competere con l'immaginazione vivida del lettore appassionato.

Ma le persone amano anche i film. È un'industria da miliardi di dollari, dopotutto. E non si tratta solo di soldi. La produzione cinematografica è anche una forma d'arte legittima, così come la scrittura di sceneggiature. Anche se la tua sceneggiatura può seguire un percorso diverso rispetto al tuo romanzo, può comunque essere coinvolgente per il pubblico giusto, e il tuo messaggio può comunque tradursi in immagini potenti.

Utilizza gli strumenti giusti

Parliamo del software per scrivere una sceneggiatura.

Puoi utilizzare Microsoft Word o Google Docs per redigere il tuo script? Certamente.

Dovresti farlo? Probabilmente no.

La corretta formattazione della sceneggiatura è essenziale, soprattutto se hai intenzione di presentarla in giro. Produttori, registi e attori si contorcono tutti dal disgusto di fronte a sceneggiature mal formattate. Una formattazione corretta, non solo conferisce un aspetto più professionale al tuo lavoro, ma agevola anche la lettura e il riferimento.

Ecco perché è importante investire in uno strumento di qualità per la scrittura di sceneggiature. Il software apposito formatta automaticamente il tuo script, liberandoti dall'impiccio di regolare le tabulazioni o impostare le rientrature. Il processo diventa molto più agevole quando si utilizza lo strumento giusto.

Ecco alcuni software per scrivere una sceneggiatura da considerare:

• Final Draft
• WriterDuet
• Fade In
• Scrivener

Impara la meccanica della sceneggiatura

Non c'è dubbio, un bel programma per redigere sceneggiature può darti una mano con la formattazione, ma possedere le competenze basilari della scrittura scenica è fondamentale. Registi e pubblico, infatti, desiderano riconoscere un flusso narrativo standard nei film. Da qui nasce la popolarità della cosiddetta "struttura a tre atti". Questo meccanismo divide la storia in tre grandi momenti:

Atto 1 - Il grande inizio
Atto 2 - Il protagonista è alle prese con decisioni importanti
Atto 3 - E poi... l'epilogo

Come una sontuosa torta suddivisa in fette: il primo e il terzo atto ne prendono una piccola fettina ciascuno (circa il 25%), mentre il secondo atto si gusta la metà intera! Se ti interessa capire meglio la struttura a tre atti, rimani sintonizzato: molto presto ci sarà un articolo proprio su questo argomento!

E ora un consiglio d'oro: leggi! Leggi altre sceneggiature, così da far tua la cadenza e il flusso tipici del linguaggio scenico. Un suggerimento? Ecco una raccolta delle migliori sceneggiature disponibili in italiano e in inglese/americano da leggere e scaricare. Idealmente mentre sorseggi un buon caffè!

Rileggi il romanzo

Prima di metterti all'opera con la scrittura, dagli un'altra occhiata al tuo romanzo. Anche se hai la storia ben chiara, potrebbero esserci dettagli che ti sei dimenticato e che vorresti evidenziare nella sceneggiatura.

È una prassi comune per gli sceneggiatori rileggere il romanzo più volte prima di decidere l'approccio migliore per adattarlo. Questo processo può aiutarti a cogliere l'essenza, il tono e il ritmo della tua storia.

Dopo la lettura, prenditi il tempo per lasciar sedimentare la storia dentro di te, così da poter riflettere su temi, tono e trama. Potrebbe essere necessario apportare alcune modifiche rispetto alla storia originale per renderla comprensibile ed emozionante sul grande schermo.

Scegli la trama principale

La maggior parte dei romanzi è un concentrato di informazioni che non può essere trasformato in un film di sole due ore. Cosa fare allora? Focalizzati sul cuore della tua storia: immagina le dieci scene principali che delineano la trama dall'inizio alla fine. Sono le fondamenta su cui costruirai il tuo racconto, senza le quali la storia semplicemente non reggerebbe.

Una volta selezionate queste scene cardine, è il momento di dar vita alla tua trama. Come guiderai i tuoi personaggi, soprattutto il protagonista, attraverso questo percorso, dalla prima all'ultima scena? E le sfide che i tuoi personaggi devono affrontare? Non solo quelle tangibili, ma anche i conflitti interiori: come li rappresenterai nella tua sceneggiatura?

Ricorda che la tua sceneggiatura è un insieme di scene che richiedono azione; i tuoi personaggi non possono limitarsi a rimuginare mentre ammirano un tramonto suggestivo. Ogni scena che elabori deve spingere i tuoi personaggi verso la prossima tappa chiave della tua storia. Con un pizzico di ironia e alcune metafore efficaci, la tua storia sarà una vera e propria avventura!

Fai attenzione al timing

Non dimenticare che ogni foglio del tuo copione equivale più o meno a un minuto sul grande schermo. Hai come missione quella di produrre materiale per ben due ore, ossia intorno alle 120 pagine. Ci sono pagine, principalmente quelle ricche di dialoghi, che possono necessitare di solo mezzo minuto. Al contrario, quelle cariche d’azione, potrebbero necessitare di molto più tempo per poter essere realizzate. Ricorda, ogni minuto conta!

Scegli con attenzione i personaggi

Nella fase di trasformazione della tua storia in una sceneggiatura, potresti scoprire la necessità di fondere alcuni personaggi per rendere il racconto più efficace. Non farti scrupoli nel farlo. Comprendo che sei affezionato ad alcuni personaggi e l'idea di eliminarli non ti aggrada. Tuttavia, è importante capire che la tua sceneggiatura non è un fedele riflesso del tuo romanzo e potrebbe richiedere un approccio diverso. Non esitare nel concederti questa libertà.

Per quanto riguarda i personaggi che decidi di salvare, è fondamentale che ciascuno di essi presenti un evoluzione personale che si sviluppi durante la narrativa, e che quest'evoluzione sia completa alla fine della sceneggiatura. Se noti che non trovi spazio sufficiente per sviluppare il percorso di un personaggio, è un segnale chiaro della necessità di fonderlo con un altro o di cestinarlo.

Uccidi i tuoi pupilli.

Inoltre, evita di sovraccaricare la tua sceneggiatura con troppi personaggi. Questa pratica verrà apprezzata dal pubblico. Gli spettatori, a differenza dei lettori, non hanno la possibilità di dedicare molto tempo ai tuoi personaggi, quindi un elenco troppo lungo di personaggi potrebbe confonderli.

Metti da parte l'esposizione narrativa

Il tuo racconto è in prima persona, quindi potrebbe sembrarti logico inserire dei commenti narrativi nella tua sceneggiatura. Fermati un attimo.

L'uso della voce fuori campo (voice-over) è come il condimento in eccesso, sopravvalutato e abusato.

Se è vero che il voice-over può avere il suo perché in alcuni film, molti sceneggiatori alle prime armi ne fanno un uso smodato per introdurre elementi "scritti" invece che "mostrati". Ricorda, un film è uno spettacolo visivo. Devi far vedere ciò che sta accadendo anziché raccontarlo. Altrimenti, il tuo pubblico si stancherà in fretta.

Non rinunciare completamente al punto di vista del narratore o del protagonista quando scrivi la tua sceneggiatura. Immagina la scena attraverso i loro occhi, come se fossero i registi della scena. Cosa vedono, sentono e provano? Sfrutta elementi visivi, come l'ambiente circostante, le mimiche e le intonazioni vocali per dipingere l'intera immagine.

Riscrivi la tua sceneggiatura

Beh, nessuno di noi è immune al cambiamento, giusto? Vale anche per gli autori, che siano scrittori di romanzi o maestri della sceneggiatura, la revisione è una tappa invitabile. Passare da un romanzo a una sceneggiatura è un viaggio avventuroso, pieno di cambiamenti e aggiustamenti. È come dimagrire un romanzo ben nutrito di oltre 200 pagine in una sceneggiatura snella di 90-120 pagine. Servirà un bel po' di rifinitura e riorganizzazione, tutto per ottenere una versione più agile e più incisiva.

Evita di dirigere

Lavorare su una sceneggiatura non equivale a dirigere.

Nel tuo script, evita di infilare direttive di ripresa del tipo "la telecamera si sposta sul volto". La regia è territorio del regista. Il tuo compito è descrivere la scena. Mostra ciò che vedi, ma non ti addentrare nelle scelte sulle inquadrature; lascia che lo faccia il regista.

Realizza il tuo film

Hai il sogno di trasformare il tuo libro in un film, ma non conosci le persone giuste?

Il mondo della cinematografia non è un'esclusiva di Hollywood.

Se ritieni che il tuo libro abbia le potenzialità per diventare un film, non c'è più bisogno di attendere una chiamata da un grande produttore hollywoodiano. Esistono artisti con la passione e l’immaginazione sufficiente per dare vita alle proprie storie, trasformandosi da scrittori a registi, non ci credi?

Il regista Robert Rodriguez, nel 1992 ha autoprodotto "El Mariachi", il suo primo film, con 7.000 dollari, parzialmente provenienti dal suo lavoro di "cavia per esperimenti", per risparmiare ha coperto lui stesso tutti i ruoli tecnici necessari alla realizzazione del film (la sceneggiatura, la regia, la fotografia, il montaggio e la registrazione del sonoro). Il suo film vinse l'Audience Award come miglior film drammatico al Sundance Film Festival e fu premiato nei festival di Berlino, Monaco, Edimburgo, Deauville e Yūbari e fu il primo film statunitense a essere tradotto in spagnolo.

Insomma, allo stesso modo in cui l'editoria indipendente è una realtà, anche tu hai la possibilità di ideare, realizzare e diffondere la tua pellicola, sia nei cinema che online.

Ed ora? Ora tocca a te!