I due pilastri della narrazione

Oltre a scrivere, sono anche un lettore appassionato e, leggendo, mi sono reso conto che il successo o meno di una storia poggia su due solide basi: l'immersione e il coinvolgimento (o attrazione) emotivo. Se uno di questi due pilastri a un certo punto della storia viene a mancare, crolla tutta la sua impalcatura e il lettore perde interesse nel libro.

Cos'è l'immersione?

L'immersione è la qualità della narrazione, di un pezzo della finzione, che trasporta letteralmente i lettori nel mondo della storia, facendoli sentire come se fossero realmente lì. Stephen King si riferisce a questo come a un atto di "telepatia": gli autori hanno l'immagine di una scena nella loro mente che devono riuscire a ricreare nella mente dei loro lettori. Per creare e mantenere l'immersione, gli autori devono fornire dettagli sensoriali coerenti e persistenti, soprattutto in relazione all'esperienza momento per momento del protagonista in ogni scena. 

Cosa interrompe l'immersione di un lettore

Ci sono molti elementi che possono trascinare i lettori fuori dalla storia e interrompere l'immersione. Alcuni di questi includono:

Lacune nelle aspettative

Una carenza di dettagli sensoriali su una scena o un'ambientazione può indurre i lettori a riempire gli spazi vuoti nella propria immaginazione, solo per vedere le loro aspettative infrante quando un dettaglio significativo viene rivelato in seguito. Ad esempio, una scena si apre con due personaggi che parlano, poi nella pagina successiva viene rivelato che c'è una terza persona nella stanza.

Mancanza di dettagli nella descrizione dell'azione

Se i lettori non possono seguire ciò che dovrebbe accadere, perderanno rapidamente l'immersione. Ciò che sta accadendo in una scena, dove sta accadendo e chi è coinvolto dovrebbe essere del tutto chiaro ai lettori. (D'altra parte, il motivo per cui qualcosa sta accadendo può spesso essere lasciato come punto interrogativo affinché i lettori lo scoprano in seguito man mano che la storia si svolge).

Descrizioni eccessivamente lunghe

I dettagli sensoriali sono fondamentali per l'immersione, ma se le descrizioni continuano all'infinito, i lettori possono annoiarsi.

Mettere in mostra il contesto narrativo rispetto all'esperienza momento per momento del protagonista

Quando l'esposizione si sposta in profonde spiegazioni sul contesto, può essere difficile per i lettori immaginare i personaggi, le azioni e il mondo della storia. Cerca di non portare i lettori troppo lontano dalla scena.

Dialogo minimalista

Se ci sono pochi tag di dialogo, azioni o descrizioni, i lettori possono perdere traccia di chi sta parlando. Nel momento in cui si fermano a chiedersi a chi appartiene una frase, hanno perso l'immersione.

Sovraccarichi di informazioni

Spiegazioni lampanti di retroscena, costruzione del mondo o ricerca dell'autore (soprattutto nella narrativa storica) possono interrompere rapidamente l'immersione.

Lingua

Se la prosa è troppo fiorita o il vocabolario troppo difficile, i lettori potrebbero iniziare a pensare alla prosa più che a ciò che sta accadendo nella storia. Questo, tuttavia, cambia a seconda del pubblico di destinazione. La prosa poetica può essere anche fonte di attrazione emotiva se il lettore è innamorato della voce. 

Ritmo

Se le cose si muovono troppo velocemente o troppo lentamente, i lettori possono sentirsi lasciati indietro o annoiati. Ancora una volta, qualunque cosa induca un lettore a pensare a qualcosa di diverso dalla storia che si sta svolgendo avrà un impatto sulla loro immersione.

Errori

Errori di battitura, errori grammaticali, ripetizione di parole ravvicinate e uso eccessivo di filtri possono allontanare i lettori dalla storia, motivo per cui l'editing delle righe e la correzione di bozze sono fondamentali per il successo di un romanzo.

Costruire e mantenere l'immersione in modo efficace

Per costruire e mantenere l'immersione in modo efficace, gli autori devono concentrarsi sul tradurre in modo efficace l'esperienza momento per momento del protagonista di ogni scena. Ciò significa assicurarsi che l'ambientazione, i personaggi e le azioni siano tutti ben descritti, con dettagli sensoriali coerenti e persistenti. Sono utili anche le parti marginali che dimostrano il carattere e ci danno le riflessioni emotive del protagonista su ciò che è appena accaduto, ciò che sta accadendo o ciò che potrebbe accadere dopo. La cosa più importante è assicurarsi che ciò che sta accadendo sia chiaro sopra ogni altra cosa.

Disegno emotivo: un'esplorazione più profonda della psicologia di un lettore

L'attrazione o il coinvolgimento emotivo è ciò che mantiene i lettori coinvolti nel viaggio del protagonista e, desiderando sapere ciò che accadrà dopo, ciò che li fa girare le pagine.

Quindi, cosa rende un lettore coinvolto emotivamente in una storia? Per rispondere a questa domanda, dobbiamo approfondire la psicologia del lettore. Il primo componente è un protagonista con un obiettivo narrativo chiaro e specifico. L'obiettivo del protagonista dovrebbe essere qualcosa che il lettore possa capire e con cui entrare in empatia, che si tratti di ricostruire una vecchia amicizia, salvare un'azienda di famiglia dalla bancarotta, risolvere un caso di omicidio o contrastare un cattivo deciso a dominare il mondo.

Affinché un lettore sia interessato alla storia, deve connettersi con il protagonista. Questa connessione può essere stabilita attraverso le lotte e i desideri del protagonista, i suoi pensieri ed emozioni interiori e le sue reazioni agli eventi della storia. Il lettore dovrebbe sentirsi come se stesse vivendo la storia insieme al protagonista.

Il passo successivo è far interessare il lettore al destino del protagonista. Ciò si ottiene rendendo la posta in gioco significativa e personale. Se l'obiettivo del protagonista è qualcosa che desidera disperatamente o di cui ha bisogno, e se succederà qualcosa di terribile se fallisce, allora il lettore si preoccuperà di scoprire se ci riuscirà o no.

Traiettoria: la connessione tra l'evento scatenante e il climax

La traiettoria è creata dal viaggio causale del protagonista tra l'evento scatenante e il climax, e, come abbiamo visto, è una parte essenziale della struttura della storia. L'evento scatenante è ciò che mette in moto la storia e cristallizza l'obiettivo narrativo del protagonista. Il climax è il punto più alto della storia, in cui il protagonista riesce o fallisce nella sua ricerca.

Tra l'evento scatenante e il culmine c'è l'azione crescente. Queste sono le sfide in cui il protagonista si impegna e lotta, sia in termini di azioni che intraprende verso il proprio obiettivo sia di reazioni agli ostacoli incontrati lungo il percorso. È qui che la determinazione, l'intraprendenza e la resilienza del protagonista vengono messe alla prova.

Gli ostacoli dovrebbero anche essere inaspettati e impegnativi. Il protagonista dovrebbe essere tenuto all'erta, proprio come il lettore dovrebbe essere tenuto sul filo della tensione nel tentativo di indovinare cosa accadrà dopo.

Tensione e anticipazione: creare incertezza per i lettori

La tensione e l'attesa sono strettamente correlate ed entrambe sono essenziali per mantenere i lettori coinvolti nella storia. La tensione crea incertezza e l'incertezza crea nei lettori il desiderio di sapere cosa accadrà dopo.

La tensione può essere creata in molti modi, ad esempio attraverso le lotte del protagonista, gli ostacoli che deve affrontare, i rischi che corre o l'incertezza del risultato. La tensione dovrebbe essere costante per tutta la storia, fino al culmine quando l'attesa del lettore raggiunge il suo apice.

Il climax è dove il lettore scopre se il protagonista avrà successo o fallirà, ed è qui che la tensione dovrebbe essere massima. Se il lettore è stato coinvolto nel viaggio del protagonista ed è rimasto in sospeso per l'intera storia, il climax dovrebbe essere soddisfacente e risolvere la tensione che è stata generata da tutta l'azione in crescendo.

Posta in gioco e legame con i personaggi: la chiave per il coinvolgimento emotivo 

I lettori devono entrare in contatto con il protagonista per preoccuparsi del suo destino ed essere coinvolti nella storia. Non devono necessariamente amare il protagonista, ma devono essere interessati e coinvolti nel suo viaggio.

Se i lettori devono preoccuparsi del successo o del fallimento del protagonista, la posta in gioco deve essere alta. Le conseguenze per il protagonista se non riesce a raggiungere il proprio obiettivo narrativo dovrebbero essere significative e personali. Se il protagonista si preoccupa profondamente di ciò che vuole ed è a chiaro rischio di fallimento, i lettori saranno più coinvolti nel raggiungimento del risultato o meno.

In conclusione

I due pilastri della narrazione, immersione e coinvolgimento emotivo, lavorano su due livelli. Da un lato, ignorare completamente questi pilastri può portare a una storia in cui pochi lettori saranno in grado di immergersi e divertirsi. Tuttavia, una volta che le basi sono a posto, ciò che rende un romanzo veramente appassionante e coinvolgente varierà notevolmente da lettore a lettore. Alcuni possono trovare un'attrazione emotiva nella poesia del linguaggio nella narrativa letteraria, mentre altri possono essere attratti dagli elementi di un mondo fantastico. È importante che gli autori comprendano il loro pubblico di destinazione e cosa funzionerà con loro. In definitiva, però, i fondamenti dell'immersione e dell'attrazione emotiva sono al centro di ciò che rende una storia accattivante e memorabile.