Composizione del paesaggio: un'idea per domare ogni aspetto

Riprendo la mia serie di articoli sulla composizione del paesaggio. Finora vi avevo parlato degli elementi compositivi, dei loro pesi e di come utilizzare le loro proprietà per bilanciare la composizione immaginando un equilibrio di coppie attorno all'asse centrale di un'immagine. Ho parlato anche del bilanciamento dello spazio negativo, della percezione della direzione del soggetto e dell'importanza spesso trascurata che riservo alla separazione degli elementi. Ho poi discusso della percezione della profondità e di come utilizzare il cielo in un'immagine di paesaggio e, infine, di come collegare gli elementi in un modo che abbia senso.

 Sony A7R, Canon 16-35 f/2.8 16mm, f/16, ISO 100, 2 sec (messa a fuoco sovrapposta) - Spitzkoppe, Namibia

Oggi desidero condividere con voi n concetto che ha preso forma nel corso degli anni. Quest'idea, benché possa sembrare semplice, è incredibilmente profonda e abbraccia molte delle linee guida che ho illustrato in questa serie. È un approccio straordinariamente efficace per valutare il proprio lavoro sul campo, e, cosa ancora più importante, è un metodo conciso e accessibile, privo di complessità. Sorprendentemente, ho notato che questa idea offre la chiave di gran parte di ciò che desidero trasmettere quando provo a creare composizioni più forti. Inoltre, si è dimostrata preziosa per aiutare le persone a decifrare la complessità di paesaggi mozzafiato, consentendogli di trovare un senso e un ordine nel caos naturale.

 Quindi andiamo subito al dunque. Il concetto che vorrei proporre è il seguente: 

Satura la composizione con le parti interessanti dei tuoi soggetti

Ok, sembra bello, anche se breve, ma da questo a racchiudere nozioni espresse con migliaia di parole in una lunga serie sulla composizione sembra un po' una forzatura, no? Sì e no. Anche se penso che l'intera serie sia molto importante, ricordare questo semplice concetto consente al fotografo di trarre facilmente le nozioni corrette e di applicarle sul campo.

Quali sono i soggetti di questa immagine? Come diresti che si completano e si controbilanciano a vicenda, sulla base degli articoli precedenti di questa serie? Cos'altro potresti dire di questa immagine? Ritieni che i soggetti siano abbastanza grandi nell'inquadratura? Soddisfano il tuo bisogno di vedere e comprendere i dettagli, e allo stesso tempo non occupano troppo spazio e lasciano un po' di 'respiro' per altri soggetti e per il terreno nebbioso?
DJI Mavic III Classic f/4, 1/25 sec, ISO 100 - Parco nazionale Bromo Tengger Semeru, Giava occidentale, Indonesia

I soggetti

Quando si avvicina a un paesaggio e desidera crearne un'immagine, il fotografo deve decidere quali sono i soggetti in questa immagine. Può sembrare facile, ma in realtà spesso è vero il contrario: in molte situazioni è molto difficile decidere cosa includere in un'immagine, e quanto più il panorama è ricco di informazioni, tanto è più difficile valutare tutto e decidere quali elementi utilizzare.

4 fessure vulcaniche in eruzione contemporaneamente, circondate da montagne, colline e fiumi di lava. Per il fotografo è stato difficile decidere quali elementi includere nella composizione, per non parlare di come combinarli in un unico fotogramma. Se guardi attentamente, vedrai che anche se è una buona immagine, ci sono alcuni problemi: lo spazio morto in alto a sinistra e la mancanza di spazio negativo sufficiente in basso a destra. Ciò dimostra che più informazioni ha il paesaggio, più difficile è “risolvere il puzzle” e posizionare tutti gli elementi compositivi in ​​un modo che piaccia alla vista e segua le linee guida fornite negli articoli precedenti.
DJI Mavic II Pro 1/3 sec, ISO100, f/11 - Fagradalsfjall, Islanda

Una disposizione apparentemente armoniosa di elementi nel campo visivo può risultare piacevole durante l'ispezione sul campo, ma quando si trasferisce questa vista sulla visualizzazione in tempo reale della fotocamera, possono emergere nuovi elementi che disturbano l'equilibrio e la sensazione della composizione, rendendola meno efficace. Inoltre, potrebbe verificarsi che un elemento che sembrava affascinante all'occhio, una volta cercato di inserirlo completamente nella composizione, comporti compromessi, come il dover ridurre le dimensioni degli altri elementi in primo piano o lasciare troppo spazio negativo. Ad esempio, per includere completamente una montagna imponente nel fotogramma, potresti dover ricorrere a un obiettivo ultragrandangolare, il che potrebbe far sembrare le montagne lontane sullo sfondo minuscole.

Scattare con un angolo ultragrandangolare ha costretto il fotografo a rendere le montagne quasi troppo piccole per essere utilizzabili come soggetti di sfondo.
Canon 5D IV, Canon 11-24mm F4 Focus stack a ISO 100 | 1/20 di secondo | F11

Quindi, prima di tutto, quando cerchi di definire la composizione, è essenziale non solo riconoscere i soggetti principali, ma anche assicurarti che essi interagiscano armoniosamente all'interno del mirino della fotocamera. Identificare i soggetti principali riguarda sia gli elementi in primo piano che quelli sullo sfondo, ma spesso la decisione su quali elementi del paesaggio di sfondo includere risulta più semplice. Le grandi montagne sono un dato di fatto, mentre la composizione del primo piano può essere modellata e adattata con maggiore flessibilità.

È stato molto facile per il fotografo determinare quale fosse l'argomento e le sue parti interessanti quando si è avvicinato a questo incredibile iceberg. Ciò che restava da fare era riempire l'immagine con i suoi bellissimi dettagli in un modo che funzionasse bene sia con le nuvole (guarda come il contorno delle nuvole corrisponde alla posizione della "torre" sinistra) sia con gli iceberg sullo sfondo, mantenendo abbastanza negativo spazio attorno ad esso.
Disko Bay, Groenlandia - DJI Mavic II Pro | ISO 100 | 1/30 di secondo | F8

In questa immagine, è stato molto più difficile per il fotografo determinare cosa includere. Sia i soggetti in primo piano (in basso a sinistra) che quelli in secondo piano (la parte più alta dell'iceberg in alto a destra) sono masse compositive diverse (e soggetti diversi) con tratti diversi e devono essere trattati come tali, indipendentemente dal fatto che facciano parte dello stesso iceberg. Usare un drone con un obiettivo a lunghezza focale fissa gli ha fatto perdere uno dei modi per controllare la composizione in uno scatto di paesaggio: scegliere la lunghezza focale e, quindi, la capacità di controllare la prospettiva.
Disko Bay, Groenlandia - DJI Mavic II Pro | ISO 200 | 1/40 di secondo | F9

Le parti interessanti dei tuoi soggetti

C'è una sottigliezza importante nella mia scelta di parole. La mia intenzione non è che tu saturi la composizione con tutti gli elementi del paesaggio, ma piuttosto che enfatizzi le sue parti più interessanti e rilevanti. In molti casi, l'intero soggetto è affascinante e degno di attenzione, ma ci sono situazioni in cui includere tutto il soggetto sarebbe controproducente. Capire quali parti del soggetto sono le più affascinanti potrebbe non essere immediato, ma questa comprensione permette al fotografo di creare la migliore composizione possibile in qualsiasi situazione, spesso facendo la differenza tra uno scatto eccezionale e uno meno riuscito.

Inoltre, l'interesse che attribuiamo alle diverse parti di un soggetto è spesso influenzato dal ruolo che svolgono all'interno della composizione. Ad esempio, non è sempre necessario includere un elemento utilizzato per incorniciare completamente la scena, ma piuttosto presentarne una parte che contribuisca in modo significativo alla composizione. D'altra parte, quando si tratta dell'elemento principale in primo piano, è probabile che vogliamo mostrarlo nella sua interezza.

Non c'era bisogno di includere l'intero arco di roccia poiché viene utilizzato per incorniciare i soggetti principali: il monte Spitzkoppe e il doppio arcobaleno. Sicuramente la montagna ha bisogno di essere inclusa il più possibile nella sua interezza.
Sony A7R, Canon 16-35mm f/2.8 f/16, ISO 100, 1/10 sec - Spitzkoppe, Namibia

In questa immagine del cratere Kawah Ijen a Giava Orientale, in Indonesia, il fotografo ha scelto di non includere l'intero cratere come soggetto in primo piano. Questo perché ha preferito concentrarsi sulla parte del cratere coperta dai gas solforici emessi dal vulcano. Riteneva fosse questa la parte interessante del suo soggetto e, come tale, ne ha saturato l'intero primo piano.
DJI Mavic II Pro | ISO 100 | 1/25 di secondo | F6.3

In questa immagine i soggetti principali fanno tutti parte dello stesso ghiacciaio. La cosa che rende questa composizione una buona composizione è il fatto che il fotografo ha scelto le parti interessanti di questi soggetti, principalmente il riflesso in basso a destra. Se non avesse fatto questa considerazione forse non sarebbe stato chiaro quale fosse il primo piano. Spero che anche tu sia d'accordo sul fatto che ha riempito l'immagine con le parti più interessanti del soggetto in modo piacevole.
Canon 5D2, Samyang 14mm F2.8, 1/25 sec, F14, ISO100, elaborazione HDR manuale - Breiðamerkurjökull, Islanda

Cosa diavolo significa "saturare la composizione"?

Quando parlo di 'saturare la composizione', mi riferisco a un concetto di equilibrio nella disposizione degli elementi. In altre parole, un'immagine paesaggistica deve contenere la giusta quantità di informazioni per essere interessante, senza sovraccaricare l'osservatore con dettagli eccessivi o risultare caotica. Gli elementi compositivi devono essere chiari, separati tra loro e sufficientemente prominenti nell'inquadratura per consentire agli spettatori di comprendere ciò che vedono. Tuttavia, nessun elemento dovrebbe dominare tanto da oscurare gli altri, creando un senso di tensione. Gli elementi non dovrebbero essere così massicci da eliminare lo spazio negativo desiderato, lasciando l'immagine senza respiro. Ogni 'massa compositiva' all'interno dell'immagine ha una direzione apparente e richiede spazio negativo adeguato in quella direzione e tutto intorno, a seconda della sua importanza e complessità.

Una composizione satura: la cornice è piena di informazioni e interesse pur mantenendo equilibrio, separazione e spazio negativo.
DJI Mavic II Pro f/8, ISO 100, 1/25 sec - Semermiut, Groenlandia

L'idea fondamentale è che gli elementi compositivi dovrebbero occupare uno spazio più ampio possibile nell'immagine, ma rispettando tutti questi vincoli. Maggiore è la grandezza degli elementi, maggiore è la quantità di informazioni che possono condividere, più dettagli della natura possono essere esplorati dagli osservatori e migliore sarà l'immagine. 'Saturare la composizione' può essere considerato come un concetto di 'ottimizzazione' in cui cerchiamo di massimizzare le dimensioni degli elementi compositivi all'interno dei limiti definiti da questi vincoli, come discusso nei paragrafi precedenti. Questo approccio mira a coinvolgere gli spettatori in modo più profondo nella scena, potenziando il loro coinvolgimento e la loro capacità di sentirsi parte del paesaggio naturale o della scena raffigurata.

 La parte interessante della duna in primo piano è l'area più scura. Questo colore scuro è, infatti, il ferro, che abbonda nelle dune del Namib. Le dune si spostano nel corso dei secoli verso sud e, quando raggiungono Sossusvlei, sono di colore rosso, a causa dell'ossidazione del ferro.
Canon 5D4, Canon 70-300 f/4-5.6 1/320 sec, f/10, ISO100 - Sandwich Harbour, Namibia

Tornando alla prima immagine in questo articolo, scattata alla cascata Mata Jitu sull'incantevole isola di Moyo in Indonesia, ho inserito alcuni linee rosse per evidenziare i principali elementi compositivi nell'immagine (mentre gli elementi minori sono indicati con linee tratteggiate).

Ecco cosa si può notare:

Innanzitutto, i principali elementi compositivi sono posizionati in modo disperso nell'immagine. Sono separati il più possibile, sia fisicamente (in termini di distanza tra loro) che visivamente, con la cascata distinta dalle sue caratteristiche circostanti (come detto negli articoli precedenti sulla separazione).

In secondo luogo, c'è uno spazio negativo attorno agli elementi principali, contribuendo all'importante sensazione di profondità. Infine, e ciò è più rilevante per questo articolo, è che anche se gli alberi nella parte superiore dell'immagine costituiscono gli elementi compositivi principali, non sono completamente contenuti nell'inquadratura. Questo perché le parti più interessanti degli alberi, quelle che bilanciano e saturano la composizione, sono tutto ciò di cui abbiamo bisogno.

Come si applica tutto questo nella pratica?

Ecco un buon approccio: una volta che hai identificato i tuoi soggetti principali, cerca le parti più interessanti di quei soggetti. Tratta queste parti interessanti come le principali masse compositive nell'immagine e inizia il processo di bilanciamento discusso negli articoli precedenti. Segui i principi dello spazio negativo, della distanza e delle altre considerazioni che ti ho presentato in questa serie.

L'intuizione del fotografo di notare e includere le parti interessanti di queste dune gli ha permesso di catturare un'immagine molto interessante e suggestiva.
Canon 5D3, Canon 70-300mm f/4-5.6 1/500 sec, f/7.1, ISO400, 128mm

Tutto ciò potrebbe sembrare complesso, ma in realtà è un modo per pensare a ciò che funziona e cosa no, per poter spiegare come le nostre intuizioni guideranno il nostro processo creativo.